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Imagen de la pintura al óleo, El Templo de la falsa puerta
LA SALIDA

ARTISTA

Me llamo Mario, soy pintor al óleo autodidacta y diseñador gráfico, tengo un estilo de color, textura y composición fría, a veces sobria para reservar el calor que para mí nos comparte la vida y que se apacigua en la oscuridad demostrada en mis pinturas cuando logro contrastar, la naturaleza con sus animales y el material inerte representando a la humanidad; la pintura es apegada a la línea figurativa porque busco representar fielmente a los animales y dotarlos de luz hasta llegar a la idolatría, por ello en mis pinturas suelen tener mayormente el papel protagónico, para trasmitir sensibilidad para con ellos y a su vez mostrar una dualidad.

funcional de la vida, contrastada con el ser humano; el hombre fuera de la naturaleza y creador de la destrucción, de su entorno y de sí mismo. Es representado con el brutalismo arquitectónico haciendo un símil entre la condición humana y el material que no disimula su estética estructural rígida y sin alma, que nos deja ver el Hormigón.

Es la consecuencia del hombre utilitario que se gobierna y se somete a si mismo por el ego que lo lleva a ser instrumento del poder y ser un objeto inerte; es el sistema que creo donde su misma estructura lo trasforma en piedra.

01 LA CALLE

INSPIRACIÓN

Mi pasión y admiración al arte engloba todas las disciplinas de la creatividad sin importar la categoría o significancia en la historia, como las bellas artes, las que no son convencionales como los video juegos, la televisión y la misma cultura popular, aportando en la imaginación; me permiten confirmar que todas pueden encender el motor de la creatividad, porque la inspiración proviene de cualquier expresión que alimente la curiosidad.

Mi trabajo nace de la necesidad de mostrar una realidad que aparentemente no se contempla en la actualidad, por el sentido utilitario de nuestras vidas que nos distrae de problemáticas importantes; en mis obras busco comunicar la sensibilidad que perdió el hombre con la naturaleza, la desconexión que lo lleva a destruirla y a dejarla a un lado separando su propia biología e ignorando las consecuencias de su antropocentrismo.

Busco valorar el vínculo que nos hace partícipes como un todo cerca a la visión panteísta de Baruch Spinoza, ahora solo coexistimos y como especie nos hemos independizado del cobijo natural, cegados por un velo de ignorancia propio que nos ha impuesto el poder y estructura de superioridad.

La pintura me permite contar la historia de forma simbólica mostrando la causa y consecuencia partiendo de la simple cotidianidad, como la serie de animales indefensos que alude a pequeños animales ignorados en lugares cotidianos de cualquier lugar, hasta la conversión del hombre en piedra, rocas y todas sus estructuras de poder que ha construido a base de sometimiento de su misma especie.

01 EN LA CAJA

Es un viaje por recorrer donde la expresividad está sujeta al tema de cada obra, cada una posee interpretación personal y subjetiva por tanto la conexión de cada persona con mi obra será relativa a su experiencia con la naturaleza y el aprecio que comparto con muchos de ellos en reconocerla.

 

Este viaje comienza con la serie los animales indefensos para mostrar los detalles de la realidad que no vemos, o que vemos y nos es indiferente por nuestro vivir cotidiano en donde priman más nuestras necesidades, olvidando las orgánicas de nuestro entorno natural; así como un pájaro necesita un nido, que al paso que vamos no le dejaremos alternativas, porque lo cierto es que no debería ser normal ver un nido en lugares fuera de la naturaleza como en un tejado o lugares no convencionales a un árbol, me hace reflexionar en lo que ignoramos por tradición y por vivencia común del hombre en su entorno trasformado.

ESTUDIO

PROCESO CREATIVO

Utilizo la pintura al óleo por su profundidad, riqueza cromática y capacidad de crear atmósferas vivas, pero no dejando el toque personal que me lleva a experimentar en los problemas normales que surgen en cada ejecución, como entender el orden del pigmento según la luz y la composición, o la misma guía que sirve como referencia, pero no de forma absoluta e incambiable, al contrario, todo lo expresado no es definitivo en el proceso pictórico.  

03 MEDIO DIA
BOSQUEJO

La carga de la pintura va ligada a la seguridad de la composición y la intención de la obra, si necesito representar un animal y sus características logran ser las idóneas para el fin de la obra en su temática, lo escojo para empezar con el bocetaje.

Siempre inicio bocetaje después de enumerar los elementos a representar con la guía previa que nos da el objetivo de la obra; así defino tamaños, colores, composiciones, porque todo empieza sobre una necesidad, que se vuelve un problema a resolver.  La fotografía es un elemento indispensable a la hora de plantar las ideas y llevarlas al pincel, por ello muchas referencias vienen de esta misma y del video que suelo usar, como apoyo cuando quiero tener referencias reales. Otros canales que alimentan el proceso son los medios contemporáneos como el internet y las redes sociales, también es necesario ver que tendencia favorece mi producción para alimentar el nicho al que quiero llegar.  

Teniendo resuelto el que, comenzamos con el cómo, en esta parte me es indispensable usar mis habilidades y capacidades en elegir la mejor ruta para llevar a cabo el boceto escogido al sustrato, lienzo o cuadro. Muchas veces boceto en el sustrato retículas de proporcionalidad que me facilitan la aplicación del pigmento en función de la proporción, si bien el primer pasó realmente lo dedico a preparar el lienzo aplicando un color base, (preferiblemente oscuro para cubrir la incidencia del color de fabrica que tienen la mayoría de los sustratos, llámense laminas, lienzos o papel), las guías disminuyen el tiempo y duración del proceso pictórico. 


Si bien he logrado representar el hormigón en bruto en varias de mis pinturas, es necesario recalcar que nunca sale a la primera, siempre hubo trabajo de taller y tiempo destinado para lograr dar con el efecto adecuado que se asemeje al material, al igual que muchas pieles de animales y atmosferas recurrentes en mis cuadros; son prueba y error que enriquecen mi habilidad para trasmitir cada mensaje.

BOSQUEJO 02

"Invierte en arte que trasciende el tiempo: adquiere una pintura original y transforma tu espacio con una obra única, creada para inspirar cada día".

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